veröffentlicht am: 25.03.2019
work in progress….
Was sonst noch geschah: Manchmal ist „Nachts im Museum“ nur halb so gruselig wie „Tagsüber im Museum“! (Massenandrang in der Ausstellung „Es war einmal in Amerika“ im Wallraff Richartz Museum, Köln. )
Archiv der Kategorie: Sammelsurium
veröffentlicht am: 03.01.2019
Auf Vorrat präparierte Leinwände und Holztafeln.
Ich glaube, das reicht erstmal für die nächsten Monate.
Apropos Leinwände, momentan probiere ich parallel verschiedene Tuchsorten aus.
Ganz links: Terané (boesner), erscheint mir doch etwas arg grob und unregelmäßig
in der Struktur. In der Mitte: Vorgrundiertes Gewebe „Henry“ (boesner). Ich bin
ja eher skeptisch bei diesen Fertigleinwänden. Aber die gleichmäßige Struktur
und die Körnung des Tuches überzeugen. Die Leinwand saugt etwas stärker, ist aber
noch ok für Ölmalerei.
Und rechts die Leinwand, dich ich seit Jahren bevorzugt nutze: Arles (boesner).
Dieses Tuch funktioniert sowohl bei kleinen Formaten als auch
bei den 190 x 260 cm Schinken. Belgisches Portraitleinen wäre mal was für die
Kleinformate…
veröffentlicht am: 28.12.2018
Unterwegs am Niederrhein bei Orsoy: Leicht apokalyptische Stimmung am Bio-Acker.
Und hier noch ein paar interessante Links zu Kunst und Künstlern, über die ich dieses Jahr
gestolpert bin:
Künstler:
https://www.instagram.com/andreiroiter/
https://tobiaskoebsch.com/
https://www.ilka-habrich.de/
http://www.yuriyart.de/BilderGalerie2017.html
Old Holland Ölfarben mit neuer Website:
Ich wünsche allen regelmäßigen Blogbesuchern einen Guten Rutsch und
Alles Gute für das Neue Jahr!
veröffentlicht am: 13.12.2018
Sonnenuntergang kurz nach 16 Uhr! Schlechte Zeiten für Tageslichtmaler.
Aber schon bald werden die Tage ja wieder länger…
Kunsturteil
„Kunsturteil“ heißt eine Ausgabe des kunstforums aus dem Jahr 2015, die ich mir in den letzten Tagen ausnahmsweise einmal fast ganz durchgelesen habe. In dem Magazin wird die Herausforderung beleuchtet, die es bedeutet, sich ein objektives Urteil über ein Kunstwerk oder eine Ausstellung zu bilden. Es wird nach „Kriterien“ gefragt und es werden auch eine ganze Menge von Kriterien genannt. Mir sind aber im Laufe der letzten Jahre noch einige andere Aspekte der Beurteilung von Kunst aufgefallen, die in dieser Ausgabe des kunstforums unerwähnt bleiben.
Zum Beispiel bei Kunstpreisen: Der Ausschreiber möchte doch eigentlich gerne mit einem bereits prominenten Gewinner glänzen, oder? Oder sollte der unbekanntere Künstler mit dem besseren Konzept gewinnen? Der bekanntere Künstler gewinnt mit dem eigentlich schlechter bewerteten Wettbewerbsbeitrag. Das Kunsturteil, die Urteilsbegründung wird im Nachgang entsprechend angepasst. Es hat schon „Förderpreisträger“ gegeben, die bereits erfolgreich bei der Documenta teilgenommen hatten, während gleichwertige, aber noch unbekannte Bewerber leer ausgingen!
Dann gibt es noch die kalkulierte, um nicht zu sagen opportunistische Verfälschung des eigenen Kunsturteils. Ein weiteres Beispiel: Ein Künstler, der noch an der Kunstakademie studiert, stellt das erste Mal seine Gemälde in einer Galerie aus. Ein Journalist des lokalen Feuilletons betritt die Ausstellung und findet alles, ohne sich die Arbeiten überhaupt genauer anzusehen, furchtbar, bemängelt von der Bildidee, Farbgebung bis zur Komposition so ziemlich alles, was man an Malerei kritisieren kann. Der Künstler ist überrascht und konsterniert über diesen Rundumschlag. Einige Monate später ändert sich die Situation gravierend und grundlegend, als der Student in eine andere Klasse an der Akademie wechselt. Er wechselt zu einem international besonders erfolgreichen Professor, mit dem der so kritische Journalist enge, auch private Bande pflegt. Bald folgt eine neue Einzelausstellung des gescholtenen Künstlers. Der Kritiker besucht wieder die Ausstellung und vollführt nun eine Wende um 180 Grad. Der vor kurzem noch niedergemachte Jungkünstler wird plötzlich hochgelobt! Seine „Machwerke“ sind, quasi über Nacht, zu Kunst geworden! Er wird auf einmal hofiert bis zur Homestory, die in der Zeitung gedruckt wird. Seine Malerei, stellt der überraschte Künstler amüsiert fest (natürlich hinter vorgehaltener Hand), ist die ganze Zeit die gleiche geblieben. Teilweise werden sogar noch die alten Arbeiten der ersten Ausstellung gezeigt.
Das Kunsturteil wird eben manchmal mit beeindruckender Wortgewandtheit umgemodelt. Aus der vor kurzem noch langweiligen Komposition wird eine klare und reduzierte. Aus der flauen Farbgebung eine sensibel asketische. Aus dem bösen Abklatsch wird ein verdammt ironisches Zitat, eine unverschämt schlitzohrige Andeutung. Die vorher kritisierte dekorative Substanzlosigkeit der Bilder wird nun als „listiges Schonen des Betrachters vor den Ideen des Künstlers“ gefeiert. Das gesamte vorherige Kunsturteil wird auf den Kopf gestellt. Das einzig Wichtige scheint zu sein, beim nächsten Sektempfang des befreundeten Professors auf der richtigen Seite der Geschichte zu stehen. Das persönliche Netzwerk zählt, vergiss das Kunsturteil.
Von solchen eher unschönen „Kriterien“ der Urteilsfindung über Kunst steht wenig in der Ausgabe „Kunsturteil“ im kunstforum. Vermutlich machen alle Künstler mit diesen launischen Eigenarten des Kunsturteils Bekanntschaft. Manchmal profitiert man, manchmal hat man Pech.
Ich erinnere mich noch an eine Ausstellung 2008 in Düsseldorf,
Weiterlesen →
veröffentlicht am: 17.09.2018
Gestern vor genau 30 Jahren gemalt (16.09.1988): Ein Aquarell aus Schulzeiten…
Gut aufgehoben von meiner Schwester, die mir das Bild vor kurzem zeigte.
veröffentlicht am: 10.09.2018
Diesen schönen ausgestopften Bussard hat ein Freund bei einer Haushaltsauflösung
vor dem Sperrmüll gerettet und mir geschenkt. Ein super Modell, danke Uli! 😉
veröffentlicht am: 09.08.2018
Mit einiger Wahrscheinlichkeit der krasseste Abendhimmel, den ich bisher gesehen habe, heute Abend über Münster. Nach knapp fünf Minuten war der Spuk auch schon wieder vorbei.
veröffentlicht am: 08.08.2018
Danke für die Urlaubsgrüße! Wie jung(-geblieben) mag der Künstler/ die Künstlerin wohl sein??
veröffentlicht am: 01.08.2018
Sommerpause…
veröffentlicht am: 24.07.2018
Morgenlicht im Atelier, 5:47 Uhr
veröffentlicht am: 06.07.2018
Kaum flügge und schon Genickbruch an meinem Atelierfenster: Junger Stieglitz.
Immerhin hat er sich das richtige Fenster ausgesucht, so bekommt er ein
kleines Denkmal in Öl.
veröffentlicht am: 04.07.2018
work in progress…
veröffentlicht am: 26.06.2018
work in progress…
veröffentlicht am: 07.05.2018
Was sonst noch geschah:
Klarer Fall von Schrottimmobilie (in München)
Und dann wollte ich ja noch berichten über den Maler, der ein Hauptwerk von Velazquez nachgemalt hat. Und was soll ich sagen, es sieht gut aus, wirklich gut gemacht. Vermutlich sähe es anders aus, wenn das Original daneben hinge. Aber darum ging es wahrscheinlich auch nicht bei dem Projekt des Künstlers Girbent.
Ein altes Gemälde in der Kirche von Alaró, so stark vergilbt, dass aus ihm ein Spiegel wird. (Vielleicht eine Bildidee??)
Unglaublich beeindruckend: Die Griechenland-Serie des Malers Carl Rottmann, in der Neuen Pinakothek München
Unverschämt witzig-frech: Das „durchgehende Pferd“ von Courbet in der Neuen Pinakothek
Unverschämt gut und für mich eine Neuentdeckung: die Landschaftsbilder von Joseph Wenglein (1845-1919), ebenfalls in der Neuen Pinakothek München
veröffentlicht am: 30.04.2018
Ausgestopfter Turmfalke im Atelier. Auf jeden Fall interessant, mal mit einem
„echten“ ausgestopften Tier vor der Nase zu arbeiten
(statt leider wie so oft, mit Fotos).
Die Zeit in Alaró geht jetzt auch langsam ihrem Ende zu.
Alles in allem eine recht produktive Zeit, nicht zuletzt wohl
deswegen, weil das Dorf nicht viele Ablenkungen parat hatte.
Nächste Station am Mittwoch: München!
veröffentlicht am: 18.04.2018
Das Experiment zeigt: Die Eidechsen auf Sa Dragonera ziehen eindeutig weißes Papier (meinen) schwarzen Socken vor.
veröffentlicht am: 14.04.2018
ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI
ALARÓ / MALLORCA
KLAUS GEIGLE
Oil on wood, 40 x 30 cm, 2018, Alaró
ARTISTA EN RESIDENCIA
Abril 2018
KLAUS GEIGLE (Orsoy, Alemania, 1969)
www.klausgeigle.com
Klaus Geigle, pintor y dibujante, estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes en Münster, Alemania. La naturaleza, el paisaje y sus habitantes, desempeñan el papel central en sus pinturas. Suele trabajar en diferentes series de pinturas, que en general son más bien realistas, pero con irritantes y a veces también divertidos aspectos surrealistas. Sus óleos oscilan entre tamaños muy pequeños y obras de gran formato. Actualmente Klaus Geigle centra su trabajo en una serie de animales típicos de su país, Alemania. Su fuente son las taxidermias en los museos de ciencias naturales. Geigle se acerca a los objetos que quiere pintar con respeto, pero también con cierta ironía.
(¿Que sucede cuando una taxidermia, es decir una cosa muerta, sin vida, es retratada y transformada en pintura? Aparentemente „el objeto“ recobra vida en la pintura, a través del gesto de ser pintado. Parece imposible pintar la taxidermia misma, siempre al ser retratada se la convierte en un reflejo del animal vivo.)
La obra de Geigle ha sido presentada en diferentes ferias como Art Cologne y ha sido galardonada con algunos premios y certámenes en Alemania. Ha realizado residencias en la Fundación Val Paraíso en Almería, en el CCA- Centro Cultural Andratx en Mallorca, y también en Magdeburgo en Alemania donde ha tenido una estancia de un año.
ARTISTA EN RESIDÈNCIA
Abril, 2018
KLAUS GEIGLE (Orsoy, Alemanya, 1969)
www.klausgeigle.com
Klaus Geigle, pintor i dibuixant, va estudiar Belles Arts a l’Acadèmia de Belles Arts a Münster, Alemanya. La natura, el paisatge i els seus habitants, exerceixen el paper central en les seves pintures. Sol treballar en diferents sèries de pintures, que en general són més aviat realistes, però amb irritants i de vegades també divertits aspectes surrealistes. Els seus olis oscil·len entre mides molt petits i obres de gran format. Actualment Klaus Geigle centra el seu treball en una sèrie d’animals típics del seu país, Alemanya. La seva font són les taxidèrmies als museus de ciències naturals. Geigle s’acosta als objectes que vol pintar amb respecte, però també amb certa ironia.
(Que passa quan una taxidèrmia, és a dir, una cosa morta, sense vida, és retratada i transformada en pintura? Aparentment „l’objecte“ recobra vida a la pintura, a través del gest de ser pintat. Sembla impossible pintar la taxidèrmia mateixa, sempre en ser retratada es la converteix en un reflex de l’animal viu.)
L’obra de Geigle ha estat presentada en diferents fires com Art Cologne i ha estat guardonada amb alguns premis i certàmens a Alemanya. Ha realitzat residències a la Fundació Val Paradís a Almeria, al CCA- Centre Cultural Andratx a Mallorca, i també a Magdeburg a Alemanya on ha realitzat una estada d’un any.
ARTIST IN RESIDENCE
April, 2018
KLAUS GEIGLE (Orsoy,Germany, 1969)
www.klausgeigle.com
Klaus Geigle, painter and draftsman, studied Fine Arts at the Academy of Fine Arts in Münster, Germany. Nature, the landscape and its inhabitants, play the central role in his paintings. He usually works in different series of paintings, which are, generally, rather realistic, but with irritating and sometimes also fun surrealist aspects. His oil paintings oscillate between very small sizes and large format works. Currently Klaus Geigle focuses his work on a series of animals typical of his country, Germany. Its source is taxidermy in natural science museums. Geigle approaches the objects he wants to paint with respect, but also with a certain irony.
(What happens when taxidermy, that is, a dead thing, without life, is portrayed and transformed into painting? Apparently „the object“ recovers life in the painting; through the gesture of being painted It seems impossible to paint the same taxidermy, always when being portrayed it becomes a reflection of the living animal.)
Geigle’s work has been presented at different fairs such as Art Cologne and has been awarded some prizes and contests in Germany. He has carried out residencies at the Valparaíso Foundation in Almeria, at the CCA- Centro Cultural Andratx in Majorca, and also in Magdeburg in Germany where he has had a one-year stay.
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Tomeu Simonet
Addaya Centre d’Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
Tel. 971510045
info@addaya-art.com
www.addaya-art.com
Horaris / Horarios / Opening hours:
Dimarts a divendres: 17’00h-20’30h; Dissabte: 11’00h-14’00h; 17’00h-20’30h
Martes a viernes: 17’00h-20’30h; Sábado: 11’00h-14’00h; 17’00h-20’30h
Tuesday to Friday: 5.00pm-8.30pm; Saturday: 11.00am-2.00pm; 5.00pm-8.30pm
Altres horaris: Cita prèvia / Otros horarios: Cita previa / Other times: By appointment